lunes, 3 de diciembre de 2007

Links

  • Aquí les presentamos algunos links sobre los temas q trata el blog, así como páginas de información e interes general.

Sobre el suceso de los 41:

Trabajo de investigación sobre el hecho, así como un estudio psicologico de la imagen del homosexual en la época de Porfiriato

Pagina dividida en dos partes, la primera es una base de datos de los fragmentos periodisticos de la epoca y la otra es información de eventos actuales.

Cultura contemporanea

Esta pagina ademas contiene una buena base de datos con los nombres de las Fundaciones y organizaciones de ayuda

Obra de Angel Zarraga y Arguelles

La Bretona

Paisaje de Bretaña 1926
Oleo sobre tela
91.2 x 74 cm
Col. Museo Blaisten
La femme et le pantin 1909
Oleo sobre tela
175.3 x 141 cm
Col. Museo Blaisten

La bailarina desnuda 1907-1909

Oleo sobre tela

151 x 150 cm
Col. Museo Blaisten

La poétesse 1917

Oleo sobre tela

92.5 x 65.2 cm

Col. Museo Blaisten

Obra obtenida de:

http://www.museoblaisten.com/spanish.asp?myURL=%2F02asp%2Fspanish%2FartistDetailSpanish%2Easp&myVars=artistId%3D5

domingo, 2 de diciembre de 2007

Ángel Zárraga y Arguelles (1886-1946)



Pintor y poeta


Este artista proveniente de una familia acomodada de la época porfiriana estudió en la Escuela Nacional Preparatoria en la ciudad de México y llegó a estar involucrado con los intelectuales y artistas del "Ateneo de la Juventud" y la Revista Moderna. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes junto con Diego Rivera y Saturnino Herrán. Con la ayuda de su familia, viajó a Europa donde expuso con gran éxito en España, Italia y Francia. Regreso triunfante a México y en 1907 mostró su trabajo al mundo artístico de la bella época.


En 1913, Rivera abandona la técnica cezaniana-impresionista y se lanza sin prejuicios en el cubismo. Rápidamente consigue exposiciones privadas, críticas laudatorias, frecuenta los círculos vanguardistas más radicales, se le ve en La Rotonde con Apollinaire y Picasso, su figura se vuelve legendaria en Montparnasse. Zárraga es uno de los pocos amigos mexicanos que Diego sigue frecuentando en París. A su vez Zárraga entra en el movimiento, se lanza en la ola cubista que arrasa entonces con todas las formas pictóricas conocidas.


El cubismo de Zárraga, rigurosamente construido, pero sin brotes de inventiva, sencillo, se sitúa en la segunda fase "sintética" del cubismo, más libre, menos rigurosa que los severos ensayos "analíticos" de Picasso, Braque y Gris. El cubismo "montparnasiano" no abandona del todo el color ni la idea "representativa", y permite a ciertos artistas pintar cuadros figurativos utilizando algunos elementos cubistas. La época cubista de Zárraga pasa totalmente desapercibida entre la multitud de pintores que adoptan la nueva tendencia. Pronto regresa a un arte figurativo de declarada influencia cezanniana .


Zárraga se nutre de las mismas fuentes clásicas del arte italiano y bizantino en busca de valores que le permitan expresar un humanismo cristiano matizado de elementos futuristas.Pintó temas religiosos en los que metía cosas profanas, pero sus cuadros de expresión moderna por excelencia, son sus bañistas y sus futbolistas, ya que le gustaba mostrar al cuerpo humano en movimiento.Murió en México en 1946.


Tomado de:

Obra de Xavier Villaurrutia

Amor condusse noi ad una morte

Amar es una angustia,
una pregunta,una suspensa y luminosa duda;
es un querer saber todo lo tuyo
y a la vez un temor de al fin saberlo.
Amar es reconstruir, cuando te alejas,
tus pasos, tus silencios, tus palabras,
y pretender seguir tu pensamiento
cuando a mi lado, al fin inmóvil, callas.
Amar es una cólera secreta,
una helada y diabólica soberbia.
Amar es no dormir cuando en mi lecho
sueñas entre mis brazos que te ciñen,
y odiar el sueño en que, bajo tu frente,
acaso en otros brazos te abandonas.
Amar es escuchar sobre tu pecho,
hasta colmar la oreja codiciosa,
el rumor de tu sangre y la marea
de tu respiración acompasada.
Amar es absorber tu joven savia
y juntar nuestras bocas en un cauce
hasta que de la brisa de tu aliento
se impregnen para siempre mis entrañas.
Amar es una envidia verde y muda,
una sutil y lúcida avaricia.
Amar es provocar el dulce instante
en que tu piel busca mi piel despierta;
saciar a un tiempo la avidez nocturna
y morir otra vez la misma muerte
provisional, desgarradora, oscura.
Amar es una sed, la de la llaga
que arde sin consumirse ni cerrarse,
y el hambre de una boca atormentada
que pide más y más y no se sacia.
Amar es una insólita lujuriay una gula voraz,
siempre desierta.
Pero amar es también cerrar los ojos,
dejar que el sueño invada nuestro cuerpo
como un río de olvido y de tinieblas,
y navegar sin rumbo, a la deriva:
porque amar es, al fin, una indolencia.

Nocturno Mar

Ni tu silencio, duro cristal de dura roca,
ni el frío de la mano queme tiendes,
ni tus palabras secas, sin tiempo ni color,
ni mi nombre, ni siquiera mi nombre
que dictas como cifra desnuda de sentido;
ni la herida profunda, ni la sangre
que mana de sus labios, palpitante,
ni la distancia cada vez más fría
sábana nieve de hospital invierno
tendida entre los dos como la duda;
nada, nada podrá ser más amargo
que el mar que llevo dentro, solo y ciego.
El mar antiguo Edipo que me recorre a tientas
desde todos los siglos,cuando mi sangre aún no era mi sangre,
cuando mi piel crecía en la piel de otro cuerpo,
cuando alguien respiraba por mí que aún no nacía.
El mar que sube mudo hasta mis labios,
el mar que me saturacon el mortal veneno que no mata
pues prolonga la vida y duele más que el dolor.
El mar que hace un trabajo lento y lento
forjando en la caverna de mi pecho
el puño airado de mi corazón.
Mar sin viento ni cielo,
sin olas, desolado,
nocturno mar sin espuma en los labios,
nocturno mar sin cólera, conforme
con lamer las paredes que lo mantienen preso
y esclavo que no rompe sus riberasy ciego que no busca la luz que le robaron
y amante que no quiere sino su desamor.
Mar que arrastra despojos silenciosos,
olvidos olvidados y deseos,
sílabas de recuerdos y rencores,
ahogados sueños de recién nacidos,
perfiles y perfumes mutilados,
fibras de luz y náufragos cabellos.
Nocturno mar amargoque circula en estrechos corredores
de corales arterias y raícesy venas y medusas capilares.
Mar que teje en la sombra su tejido flotante,
con azules agujas ensartadascon hilos nervios y tensos cordones.
Nocturno mar amargo
que humedece mi lengua con su lenta saliva,
que hace crecer mis uñas con la fuerzade su marca oscura.
Mi oreja sigue su rumor secreto,
oigo crecer sus rocas y sus plantas
que alargan más y más sus labios dedos.
Lo llevo en mí como un remordimiento,
pecado ajeno y sueño misterio
soy lo arrullo y lo duermo
y lo escondo y lo cuido y le guardo el secreto.

SONETO DE LA GRANADA.

Es mi amor como el oscuro
panal de sombra encarnada
que la hermética granada
labra en su cóncavo muro.
Silenciosamente apuromi sed,
mi sed no saciada,y la guardo congelada
para un alivio futuro.Acaso una boca ajena
a mi secreto dolorencuentre mi sangre, plena,
y mi carne dura y fría,y en mi acre y dulce sabor
sacie su sed con la mía.

Poesias tomadas de:

http://www.avantel.net/~eoropesa/html/poesia/xvillaurrutia1.html#xvillaurrutia_14

Xavier Villaurrutia (1903-1950)


Escritor y poeta


Nació en la ciudad de México. Estudió en el Colegio Francés y en la Preparatoria, donde inició su amistad con Novo y Torres Bodet. Abandonó el estudio de las leyes para dedicarse por completo a las letras. Sus primeros poemas datan de 1919. Dirigió, en unión con Salvador Novo, la revista Ulises. Fue uno de los animadores del grupo y la revista Contemporáneos. Hizo estudios de teatro en el Departamento de Bellas Artes. Colaboró en revistas. Su poema "Canto a la Primavera" recibió en 1948 un primer premio.Como autor dramático se desenvuelve por sus pasos contados: comienza traduciendo a Chejov, Romains, Lenormand; escribe luego obras en un acto, pequeños esquemas, breves ensayos sobre caracteres; y llega, por fin, a sus obras mayores en tres actos. En 1928 había fundado con otros escritores el teatro de Ulises "pequeño teatro experimental adonde se representan obras nuevas por nuevos actores no profesionales. Murio en 1950.


Tomado de:


http://www.los-poetas.com/a/xavier.htm
http://www.papeldeliteratura.inba.gob.mx/mayo/fichaxavier.htm

Obra de Juan Soriano

Retrato de Dojean y Peter 1945
óleo sobre tela
Col. Sir Peter y Lady Smithers

Retrato de Lupe Marín 1945
óleo sobre tela
90.5 x 75.5 cm
Col. Sra. Guadalupe Rivera
Retrato de Lola Alvarez Bravo 1945
óleo sobre tela
83 x 63 cm
Col. Lola Alvarez Bravo
Naturaleza muerta 1949
óleo sobre tela
92 x 72 cm
Col. Sra. Diana de Córdoba
Autorretrato 1952
temple sobre tela
60 x 45 cm
Col. Sr. León Davidoff y Sra.


Obra obtenida de:

Juan Soriano, Retratos y esculturas, Grupo Azabache, México 1991

Juan Soriano (1920-2006)


Pintor, escultor y dibujante


Nació en 1920 en Guadalajara, Jalisco un 18 de agosto. Su verdadero nombre era Juan Francisco Rodriguez Montoya, pero adopto el segundo apellido de su padre.Sus inicios fueron al lado de Jesús Reyes Ferreira ya que visita asiduamente su casa y es allí donde conoce a Luis Barragan, también es influenciado por la obra que coleccionaba Reyes como los retratos de José María Estrada , comienza a visitar museos y conoce a los pintores Alfonso Micuel y Roberto Montenegro. Ingresa al taller “Evolución” de Francisco Rodríguez “Caracalla”, donde también hicieron sus primeras incursiones en la pintura Raúl Anguiano y Jesús Guerrero Galván, la cual era dependiente de la SEP, también ingresa a la Escuela de Arte para Obreros, donde es alumno de Santos Balmori.Entra en contacto con la galería de Inés Amor.


Asiste a las tertulias del Café Paris, donde departe con Rafael Solana, Isabel Villasenor, Frida Kahlo, Lupe Marín y varios de los miembros de la revista Contemporáneos. Hace amistad con Salvador Novo y Carlos Pellicer.En 1975 se traslada a vivir a Paris. Recibe un contrato de la compañía Olivetti para realizar grabados en el taller de Bramsen y Colt. Conoce y entabla amistad con Antonio Saura, Julio Cortazar, Milan Kundera y Valerio Adami.


Encuentra también a Pedro Coronel y Alberto Gironella, quienes vivían en esa ciudad. Desde entonces a la fecha, vive entre París y la Ciudad de México.Murió en la ciudad de México el 10 de Febrero del 2006.


Tomado de:


Obra de Manuel Rodríguez Lozano



La disputa, 1956 óleo sobre tela, 65.5 x 80 cm.
coleccion particular.

Santa Ana muerta con cuatro figuras, 1933 óleo sobre tela, 37 x 48.5 cm. col. Francoise Reynaud de Velez


Santa Ana muerta con dos figuras en rojo, 1933 óleo sobre tela, 37 x 48.5 cm, col. INBA, Acervo MAM.

Dos mujeres en ocre y rojo, 1931, óleo sobre tela, 94.3 x 65 cm, col. INBA,Acervo Munal

El velorio, 1927 óleo sobre tela, 100 x 90 cm, col INBA, Acervo Munal.

Manuel Rodríguez Lozano (1896-1971)


Pintor


Nació en 1896, en la ciudad de México , hijo de una familia económicamente acomodada, sus padres son frecuentados por los intelectuales de la época.A los once años estudia en el colegio militar, donde siente una insatisfacción personal, y lo abandona para estudiar en el servicio diplomático , es allí donde comienza su formación pictórica de manera autodidacta. Tiempo después en 1913, contrae nupcias con Carmen Mondragón (mejor conocida como Nahui Ollin) y se van a residir a Europa, se establecen en París donde conoce a Matisse, Picasso y Braque, de los cuales adquirió conocimientos y también influencias, pues la obra de Rodríguez Lozano es en cierto modo cosmopolita.Existen rumores en torno a la muerte del hijo producto de la unión con Carmen Mondragón pues se dice que ella en un arrebato lo ahogo en un río, sin embargo no se sabe en realidad como murió ese hijo.


1921 es un año importante para Rodríguez Lozano, debido a su regreso al país, en compañía de Mondragón quien en esas fechas conoce al pintor conocido como Dr. Atl (Gerardo Murillo) quien la hace su pareja. Rodríguez Lozano se dedica completamente a la pintura y establece una relación con Abraham Ángel quien se inicia en la pintura.Ocupo el puesto de Jefe del Departamento de dibujo para las escuelas primarias del Distrito Federal donde promueve el método de dibujo creado por Adolfo Best Muagard, el cual consiste en utilizar líneas fundamentales para crear pintura y escultura.Regresa a París en 1925 para promover el arte que se estaba realizando en México, conoce a Antonieta Rivas Mercado y juntos abren el Teatro Ulises donde el pintor es el realizador de las escenografías.


Fue director de la escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional, funda la revista Artes Plásticas. Durante su mandato en dicha institución se roban unos cuadros de Alberto Durero , haciéndolo responsable. Es enviado a prisión donde es apoyado por intelectuales y pintores, los cuadros finalmente fueron devueltos a la escuela en 1966. Muere en la ciudad de México el 27 de Marzo de 1971.


Tomado de:


Manuel Rodríguez Lozano: una revisión finisecular, catalogo de la exposición celebrada en el Museo de arte Moderno en 1998, INBA, MAM 1998.

Obra de Carlos Pellicer

ESTUDIO

Apenas te conozco y ya me digo: ¿Nunca sabrá que su persona exalta todo lo que hay en mí de sangre y fuego? ¡Como si fuese mucho esperar unos días -¿muchos, pocos?-porque toda esperanza parece mar del Sur, profunda, larga! Y porque siempre somos frutos de la impaciencia bosque todos. Apenas te conozco y ya arrasé ciudades, nubes y paisajes viajes,y atónito, descubro de repente que dentro estoy de la piedra presente y que en cielo aún no hay un celaje. Cómo serán estas palabras, nuevas, cuando ya junto a ti, salgan volando y en el acento de tus manos vea el límite inefable del espacio.

DESEOS
A Salvador Novo

Trópico, para qué me diste las manos llenas de color. Todo lo que yo toque se llenará de sol. En las tardes sutiles de otras tierras pasaré con mis ruidos de vidrio tornasol. Déjame un solo instante dejar de ser grito y color. Déjame un solo instante cambiar de clima el corazón, beber la penumbra de una cosa desierta, inclinarme en silencio sobre un remoto balcón, ahondarme en el manto de pliegues finos, dispersarme en la orilla de una suave devoción, acariciar dulcemente las cabelleras lacia y escribir con un lápiz muy fino mi meditación. ¡Oh, dejar de ser un solo instante el Ayudante de Campo del sol! ¡Trópico, para qué me diste las manos llenas de color!RECINTO
Antes que otro poema-del mar, de la tierra o del cielo-venga a ceñir mi voz, a tu esperada persona limitándome, corono más alto que la excelsa geografía de nuestro amor, el reino ilimitado.Y a ti, por ti y en ti vivo y adoro.Y el silencioso beso que en tus manos tan dulcemente dejo,arrinconada mi voz,al sentirme tan cerca de tu vida.Antes que otro poema me engarce en sus retóricas,yo me inclino a beber el agua fuente de tu amor en tus manos, que no apagan mi sed de ti, porque tus dulces manos me dejan en los labios las arenas de una divina sed.Y así eres el desierto por el cuádruple horizonte de las ansias que suscitas en mí; por el oasis que hay en tu corazón para mi viaje que en ti, por ti, y a ti voy alineando,con la alegría del paisaje nido que voltea cuadernos de sembrados.Antes que otro poema tome la ciudadela a fuego ritmo,yo te digo, callando,lo que el alma en los ojos dice solo.La mirada desnuda, sin historia,ya estés junto, ya lejos,ya tan cerca o tan lejos o cerca reprimirse y apoderarse en la luz de un orbe lágrima,allá, aquí, presente, ausente,por ti, a ti, y en ti, oh ser amado,adorada persona por quien -secretamente- así he cantado.

TOMADOS DE :

http://www.poesiaspoemas.com/carlos-pellicer/recintowww.los-poetas.com/l/pellicer.htmfuentes.csh.udg.mx/CUCSH/argos/antologi/pellicer.html

Carlos Pellicer (1899-1977)


Escritor y poeta


Nació en Villahermosa, Tabasco en Noviembre de 1899, realizo sus primeros estudios trasladandose a la capital de la república, al terminar su preparatoria se marcho a Bogotá donde fue enviado por el gobierno de Carranza como intercambio estudiantil.


En la Escuela Nacional Preparatoria se relaciono con intelectuales de primera linea. Es nombrado agregado estudiantil para representar a México en Colombia y Venezuela. Desempeña su labor con éxito y regresa sorprendido por la dictadura venezolana. Al terminar de rendir su informe de sus actividades ante la Federación de Estudiantes, pronuncia un airado discurso en contra del dictador Juan Vicente Gómez, que causa un gran tumulto.


En agosto de 1921, junto con Vicente Lombardo Toledano, Diego Rivera, José Clemente Orozco y Xavier Guerrero entre otros, fundó el Grupo Solidario del Movimiento Obrero. Fue profesor de poesía moderna en la UNAM y director del Departamento de Bellas Artes. Organizó los museos Frida Kahlo, el de la Venta y el de Anahuacalli. Colaboró en las revistas Falange (1922-1923), Ulises (1927-1928) y Contemporáneos (1928-1930).


Murió en la ciudad de México a la edad de 80 años, sus restos descansan en la rotonda de los hombres ilustres.


Tomado de:

http://www.los-poetas.com/l/pellicer.htm
http://www.epdlp.com/escritor.php?id=247ervantesvirtual.com

Obra de Salvador Novo

NOS VOLVEMOS A VER………

Nos volvemos a ver. Año tras año
Soñé con encontrarte en mi camino.
¡Sol de mis ojos, luz de mi destino!
¿No quisieras, mi bien tomarte un baño?

Nos encontramos uno al otro extraño:
Gordo tu, flaco yo,-¡mundo mezquino!-
Y me complace ver oh, ¡desatino!
Que hay cosas que no cambian de tamaño

Te quiero como antaño te quería:
Con pasión, con dolor con amargura
Cual si este siglo hubiera sido un día.

Quiero corresponder tu ternura:
Levanta tu barriga, vida mía,
Que me voy a quitar la dentadura.


AMOR

Amar es ese tímido silencio
Cerca de ti, sin que lo sepas
Y recordar tu voz, cuando te marchas
Y sentir calor de tu saludo

Amar es aguardarte
Como si fueras parte del ocaso,
Ni antes ni después, para que estemos solos
Entre los juegos y los cuentos
Sobre la tierra seca

Amar es percibir, cuando te ausentas,
Tu perfume en el aire en que respiro
Y contemplar la estrella en que te alejas
Cuando cierro la puerta de la noche.

Obra obtenida de:

http://www.palabravirtual.com

Salvador Novo (1904-1974)


Escritor y poeta


Nació en 1904, en la Ciudad de México (murió en 1974). Fundador, junto con Xavier Villaurrutia, de las revistas Ulises (1927) y Contemporáneos (1928), fue activo participante en la renovación de la literatura mexicana. Si Novo puede ser el prosista más diestro de Los contemporáneos, su poesía cuenta entre las mejores de ese grupo, destacando como autor de versos satíricos. Espíritu afín al de Tablada en algunos aspectos, Novo "nacionaliza" el humor de vanguardia: sus poemas manifiestan la burla del sentimiento modernista y la apertura hacia el paisaje de la primera posguerra: urbano, industrial, publicitario.


En las letras inglesas descubre su auténtica voz. Las breves, casi epigramáticas, composiciones de Espejo rescatan, fijan con distancia crítica, imágenes de la infancia perdida. En Nuevo amor el encuentro, la separación, la memoria de sal o de ceniza se expresan directa y libremente, con una tonalidad de íntima pesadumbre que no menguó nunca su novedad ni su frescura. Novo ganó el Premio Nacional de Literatura en 1967.

Tomado de:

http://www.los-poetas-com/poetas/bionovo.htm

Obra de Elias Nandino

PERFECCIÓN FUGAZ
Para el poeta Carlos Pellicer

Pinté el tallo,
luego el cáliz,
después la corola
pétalo por pétalo,
y,al terminar mi rosa,
la indujea soñar su aroma.


¡Hice la rosa perfecta!
Tan perfecta,
que al día siguiente
cuando fui a mirarla,
ya estaba muerta

Mi primer amor

El azul es el verde que se aleja
verde color que mi trigal tenía
azul...de un verde,
preso en lejanía,
del que apenas su huella se despeja.
Celeste inmensidad,
donde mi quejatiende su mudo velo noche y día,
para buscar el verde que tenía,verde en azul...
allá donde se aleja...

Mi angustia,
en horizonte liberada,
entreabre la infinita transparencia
para traer mi verde a la mirada.
Y en el azul que esconde la evidencia:
yo descubro tu faz inolvidada
y sufro la presencia de tu ausencia.

EN LA SOMBRA

Era sed de muchos añosretenida por mi cuerpo,
palabras encadenadas
que nunca pude decirsino en los labios del sueño.
Era la tierra agrietada,reseca, sin una planta,
que espera sentir la lluviaen un afán de caricia
que le sacie la garganta.
Era yo vuelto hacia tique nunca te conocía,
porque fuiste de mil modos
en los sueños, en las horas
y en los ojos de la vida.
Eras todo lo que encierra
una expresión de belleza:
la rosa , el fruto, los ríos;
el color de los paisajes
y la savia de los pinos.
Y de pronto, junto a mí,
al alcance de mi mano,
como manojo de trigo
que pudiera retener
sobre mi pecho guardado.
¡Todo tu cuerpo en mi cuerpo,
por el sueño maniatados,
y tan cerca de la muerteque la vida no sabía
cómo volver a encontrarnos!

Obra obtenida de :

http://www.poesiaspoemas.com/elias-nandino

Elias Nandino (1900-1993)


Poeta


Nacido en Cocula, Jalisco, en 1900. Además de su labor como médico, Nandino apoyó a muchos jóvenes poetas desde las revistas que fundó y dirigió. Editó la colección de cuadernos «México Nuevo», dirigió «Estaciones» y de 1960 a 1964 fue director de «Cuadernos de Bellas Artes». En 1979 recibió el Premio Nacional de Literatura y el Premio de Poesía de Aguascalientes. Cada uno de sus poemas contiene un fragmento de tiempo. Poeta soñador, que une la vida y la muerte, el amor y el odio, con un puente indestructible de palabras, sueños y realidades.«Naufragio de la duda» en 1950, «Triángulo de silencios» en 1953, «Nocturna summa» en 1955, «Eternidad del polvo» en 1970, y «Nocturna palabra» en 1976, constituyen una muestra significativa de su obra como poeta. Murió en Guadalajara, México, en 1993.Además de su labor como poeta y como médico, Nandino apoyó a muchos jóvenes poetas desde las revistas que fundó y dirigió.


Publicó la colección de cuadernos México Nuevo (1936-1937). Dirigió la revista literaria Estaciones (1956-1960) y la editorial del mismo nombre. De 1960 a 1964 fue director de Cuadernos de Bellas Artes. En 1979 recibió el Premio Nacional de Literatura y el Premio de Poesía de Aguascalientes.


Su obra poética comprende los siguientes libros: Espiral, 1928; Color de Ausencia, 1932: Eco, 1934; Río de sombra, 1935, Sonetos, 1937; Poemas árboles, 1938; Nuevos sonetos, 1939; Nudo de sombras, 1947; Espejo de mi muerte, 1945; Poesía I, 1947; Poesía II, 1949; Naufragio de la duda, 1950; Triángulo de silencios, 1953; Nocturna suma, 1955; Nocturno amor, 1958; Nocturno día, 1959; Nocturna palabra, 1960; Eternidad del polvo, 1970; Cerca de lo lejos, 1979; Conversación con el mar, 1982; Costumbre de morir a diario, 1982; Erotismo al rojo blanco, 1983; Todos mis nocturnos, 1988; Ciclos terrenales, 1989.
Exite una biografía de Nandino: Una vida no/velada, de Enrique Aguilar (Grijalbo, México, 1986). Hay una ensayo biográfico de Nandino, escrito por Marco Saavedra, Elías Nandino: poeta de la vida, poeta de la muerte (Editorial Agata, Guadalajara, Jalisco, México, 1997).


Tomado de:

Obra de Roberto Montenegro

Desesperación 1949
óleo sobre cartón
27.3 x 36 cm
Col Museo Blaisten

La primera dama 1942

óleo sobre cartón

27.3 x 36 cm

Col. Museo Blaisten


Retrato de Gabriel 1921

óleo sobre tela

80 x 80 cm

Odalisca s/f

tinta sobre papel

14 x 12.5 cm

Col Museo Blaisten

Obra obtenida de:

http://www.museoblaisten.com/spanish.asp?myURL=%2F02asp%2Fspanish%2FartistDetailSpanish%2Easp&myVars=artistId%3D34

http://www.bienalmonterreyfemsa.com/coleccion/coleccin-femsa/galeria-de-obras/roberto-montenegro.htm

Roberto Montenegro (1887-1968)



Pintor, dibujante y grabador


Nació en Guadalajara, Jalisco el 19 de Febrero de 1887. A los dieciséis años comienza su carrera como ilustrador en la revista Moderna de México.
Su educación formal como pintor comenzará cuando en 1904 conoce al pintor Félix Bernardelli, un brasileño con quien se muda a la capital de la república. Ingresará a la Academia de San Carlos en 1906 donde será alumno de figuras como Germán Gedovius y Antonio Fabrés, también será aquí donde conoce a Diego Rivera. Gracias a sus años de estudiante obtendrá una beca para estudiar en Europa durante dos años. En Francia estudiará con Colin Cowrtous y viajara posteriormente a Inglaterra e Italia.


Regresará a México en 1910 y entrará en contacto con el grupo artístico liderado por Germán Murillo (Dr. Atl), realizó dos exposiciones en México y en 1912 regresa a Europa donde entrara en contacto con las vanguardias del momento.


En 1917 sus ilustraciones decoran una edición infantil de La Lámpara de Aladino publicada en Barcelona. Durante 1918 y 1919 expondrá sus obras en Madrid y será en el último cuando saldrá a la luz el álbum de dibujos Vaslav Nijinsky, an interpretation in black, white and gold. Una vez en México, a fines de ese mismo año "regresa conmovido de su escondite y dispuesto a dejarse contaminar por las ideas nuevas" como le dice a Olivier Debroise. A lo largo de 1920, durante el gobierno de Carranza, trabaja en la decoración del Teatro Nacional hoy Palacio de Bellas Artes.
En 1934 será nombrado director del Museo de Artes Populares de Bellas Artes, en 1950 publica
retablos mexicanos que son dos libros dedicados a la votiva popular mexicana es decir a los exvotos, en 1957 decora el frontón del Teatro Degollado en su tierra natal, los cuales serán destruidos en 1963. Recibirá el premio nacional de ciencias y artes en 1967.


Muere el 13 de octubre de 1968 en la ciudad de México y recientemente la editorial de Artes de México publicó una autobiografía de el.


Tomado de:

www.jalisco.gob.mx/nuestroedo/muro/montenegro.html
www.museoblaisten.com

Obra de Tina Modotti

Convento de Tepotzotlan ca. 1926

Calle 1924
Falsa cartuchera 1927


Manos en operación 1927


Rosas 1924

Obra tomada de:

http://www.comitatotinamodotti.it/ctm.htm

Tina Modotti (1896-1942)



Fotógrafa, Actriz y Activista política


Assunta Adelaide Luigia Modotti Mondini nació el 17 de agosto de 1896 en Udine, provincia de Venecia Julia. Llegó a los Estados Unidos como una inmigrante italiana y empezó a trabajar como costurera, diseñadora y luego como actriz de teatro y de cine en Hollywood; casándose con el poeta y pintor norteamericano Roubaix de l´Abrie Richey.


En 1921 conoció a Edward Weston, excelente fotógrafo norteamericano y trabaja como su modelo y eso hace que ella se interese por la fotografía, por lo que comienza a estudiarla con él, quien fue el que le enseñó a usar la cámara, y todo lo que ella sabía de fotografía. En este tiempo, Weston ya había renunciado al Pictorialismo y comenzaba su época de transición.


En 1922 llegó a México donde conoció a Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Se hizo miembro de Partido Comunista en 1927. Participó activamente en la campaña "Manos fuera de Nicaragua" en apoyo a la lucha de Augusto C. Sanino y ayudó a fundar el primer comité antifascista italiano. En 1928 conoció a Julio Antonio Mella, dirigente estudiantil cubano, en una manifestación en protesta por la ejecución de Sacco y Vanzetti.

Entre 1923 y 1930 trabajó para diversos periódicos al tiempo que hacía de modelo para Diego Rivera. Fue muy influyente para Lola y Manuel Álvarez Bravo. A través de un concepto básico para ella: la calidad fotográfica, entendida ésta como la no imitación de otros medios de expresión gráfica. A principios de 1930 fue expulsada de Mexico acusada injustamente de conspirar para asesinar al Presidente.Llegó a Alemania a mediados de 1930. Viajó a la Unión Soviética donde se reencontró con Vittorio Vidali, a quién había conocido en México. Participó en el Socorro Rojo Internacional en la Unión Soviética. Abandona momentáneamente la fotografía por el activismo político mientras se encuentra en Moscú entre 1931 y 1934 trabajando para la Cruz Roja Internacional de la URSS.

En 1934 se traslada a Francia, de donde partió hacia España. Trabaja en Madrid y Valencia. Después de la rebelión militar en 1936, se alistó al Quinto Regimiento y trabajó con las Brigadas Internacionales, con el nombre de María, hasta el fin de la guerra Civil Española.Tina, fotógrafa italiana, ha sabido penetrar muy a fondo México adentro, en los pocos años que lleva aquí. Sus fotografías ofrecen un espejo de grandeza a las cosas simples de cada día y a las sencillas gentes que aquí trabajan con las manos.

En 1939 regresó como refugiada a México, donde continuó con su actividad política a través de la Alianza Antifascista Giuseppe Garibaldi. En 1940, el gobierno de Lázaro Cárdenas anuló su expulsión de 1930. Murió, de un ataque cardiaco, el 5 de enero de 1942.

Tomado de:

Obra de Agustín Lazo

Los caballitos 1925
óleo sobre tela
54 x 39 cm
Col. Luis Cardoza y Aragón

La madre naturaleza 1937
óleo/encaústica sobre tela
65 x 60 cm

las botellas 1923
óleo sobre tela
54 x 47.5 cm
Col. Andre Blaisten
La hacienda s/f
Acuarela sobre papel
30 x 43 cm
Col. Particular
Accidente 1924
Acuarela sobre papel
29.5 x 42.5 cm
Col. Museo de Arte Moderno de Texas

Agustín Lazo (1900-1971)


Pintor, dibujante, grabador y escenografo

Destacada figura de la escenografía en su país. Hijo de arquitecto, nació en la ciudad de México y, tras estudiar un año en la Escuela de Arquitectura, se dedicó a la pintura. En 1917 entró en la Academia Nacional de Bellas Artes de la capital Entre 1925 y 1928 viajó por Europa y entró en L’Atelier, una escuela y compañía de teatro fundada por el director y actor francés Charles Dullin, experiencia que le valió después en México para convertirse en escenógrafo.

En sus inicios estuvo ligado con la Escuela al Aire Libre de Pintura de Santa Anita fundada por Alfredo Ramos Martínez en 1913. Más adelante, junto con Rufino Tamayo, Julio Castellanos y Fernández Ledesma, fue alumno de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Vivió en Europa por largo tiempo, donde estuvo en contacto con los movimientos avant-garde.

Algunos autores lo consideran como el iniciador del surrealismo en México, y como el máximo representante del aspecto europeo en la pintura mexicana entre 1930 y 1949. Debido a la calidad irreal de sus pinturas y grabados éstos han sido comparados recuentemente con el trabajo de Giorgio De Chirico. Diseñó escenografía para obras dirigidas por Celestino Gorostiza y escribió algunos dramas. Perteneció al "grupo sin grupo" de los Contemporáneos. Murió en la ciudad de México en 1971.

Tomado de:

http://www.museoblaisten.com/spanish.asp?myURL=%2F02asp%2Fspanish%2FartistDetailSpanish%2Easp&myVars=artistId%3D1http://www.latinartmuseum.com/lazo.htmenciclopedia virtual encarta.

Obra de Frida Kahlo

Autorretrato con pelo cortado 1940
Col. MOMA
Lo que vi en el agua 1938
Autorretrato con traje de terciopelo 1926
óleo sobre tela 
78 x 61 cm
Colección particular
Autorretrato con collar 1933
óleo sobre lámina
35 x 29 cm
Colecci´pn de arte mexicano, moderno y contemporaneo de Jaques y Natasha Gelman

Frieda Kahlo y Diego Rivera 1931
óleo sobre tela
100 x 78.8 cm
San Francisco Museum of Modern Art


Obra tomada de:

http://www.publispain.com/fridakahlo/obras.htm

Frida Kahlo (1910-1954)



Pintora


Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón fue una célebre pintora mexicana. Según ella, nació el siete de Julio de 1910, aunque se rumora que su verdadera fecha de nacimiento es el 6 de Julio de 1907. Nació en la villa de Coyoacán, en México. La niñez de Frida fue muy triste. A los seis años enfermo de polio, lo cual la dejó con una pierna mucho más corta y delgada que la otra, para el resto de su vida. Esto siempre la acomplejó.Rebelde por naturaleza, y ávida de sorprender, Frida ya de jovencita se vestía con ropas de hombre en ocasiones, para molestar a sus familiares en las reuniones que mantenían. Más tarde se cortó el pelo para hacer rabiar a su marido Diego Rivera.

Conocida por sus autorretratos, ella mismo explicó su tendencia a retratarse así: "Me pinto a mi misma porque estoy a menudo sola, y porque soy la persona a la que mejor conozco."En 1925, regresando de la escuela en tranvía, Frida se vio involucrada en un trágico accidente, que casi le cuesta la vida, y que le dejó secuelas que influyeron en ella el resto de su vida. Se partió la columna vertebral, la clavícula, varias costillas, la pelvis, y se fracturó una pierna en once lugares distintos. Estando de reposo absoluto en la cama tras el accidente, y aburrida, comenzo a pintar. Este pasatiempo momentáneo terminaría por ser la pasión de su vida. "Yo pinto mi propia realidad, Lo único que sé, es que pinto porque lo necesito, y pinto lo que se me ocurre, sin más consideraciones."En 1929, Frida contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera.

Fue un matrimonio apasionado, y alocado, entre dos personas de caracteres extremadamente fuertes. Durante su matrimonio, se sucedieron los amantes por parte de ambos conyugues. Frida y Diego se divorciaron, pero antes de que tanscurriera un año, se volvieron a casar. Frida era tan infiel como su marido, y tuvo como amantes tanto a mujeres como a hombres. Algunos de sus amantes fueron: Georgia O'Keefe, María Felix, Leon Trotsky, y Nickolas Muray.Frida Kahlo murió el 13 de Julio de 1954.

Tomado de:

http://s98.middlebury.edu/SP305A/proyectos/garcia.html
http://www.fridakahlofans.com/indexspanish.html
http://www.fkahlo.com/
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kahlo.htm http://www.museofridakahlo.org

Obra Abraham Ángel

Me mato por una mujer traidora 1924
temple sobre papel
30 x 45
Col. Museo de Bellas Artes de Toluca
El tenista (Retrato de Hugo Tilghman)
óleo sobre cartón
37 x 121.5 cm
Col. INBA

Los novios 1924
óleo sobre cartón
120 x 91 cm
Col. Particular


Manuel Rodríguez Lozano (Retrato de Manuel Rodríguez Lozano no enfermo) 1922
temple barnizado sobre cartón
59 x 44 cm
Col. INBA


La mulita ca. 1923
óleo sobre cartón
76 x 120 cm
Col. INBA


Obra obtenida de: